Eduardo Márquez Talledo "Nube gris"

Informacion sacada de http://www.criollosperuanos.com/Compositores/Eduardo-Marqueztalledo.htm

nube gris-los morochucos

Hijo de Tomás Márquez y Ubaldina Talledo, había nacido en el Callao el 25 de febrero de 1902. Formó y dirigió el "Conjunto Callao" integrado por los guitarristas Manuel García y Lucho Valera con los cantores José Cómena, Alberto Mecklemburg, Ernesto La Hoz y Ataniel Viamonte (17).

Trabajó en Radio Grellaud y Radio Lima. Formó un trío con Manuel García y Carlos Barraza. Pero antes, para poder vivir, debió ejercer los mil y un oficios; fue mecánico, ebanista y ayudante de calderero. Su primer vals "Vivir sin ser amado", fue compuesto en 1927.

Márquez Talledo tenía 25 años. A partir de entonces siguieron otros; en 1943 era autor nada menos que de 279 piezas. La firma Odeón, con sede en Buenos Aires, estaba por grabarle diez de sus éxitos.

"Nube gris" fue un vals consagratorio: "Si me alejo de ti / es porque he comprendido / que soy la nube gris que nubla tu camino...

En "El Cancionero de Lima" (N° 1467, junio de 1943) apareció este aviso: "Eduardo Márquez Talledo. Da clases prácticas de guitarra y prepara cantantes para radio. Hace y compone toda clase de instrumentos de cuerda. Zepita 574. Callao, teléfono 91332".

Presidente de la Asociación Peruana de Autores y Compositores en 1952, era muy estimado en el ambiente artístico y, por supuesto, en su tierra el Callao, al que le dedicó el vals que en parte se ha glosado.

Compositor con más de 500 canciones muchas de ellas éxitos en su momento y algunas que se hicieron clásicas, la más importante, sin duda, "Nube Gris" , sigue en los cancioneros del mundo, interpretada por grandes como Jorge Negrete y Paul Muriat. Traducida a muchos idiomas, y usada como banda musical en el cine. Queda pendiente una reseña completa sobre "Nube Gris".
EMT Fue uno de los primeros compositores peruanos en cobrar regalías del extranjero.
Nunca lo amilanaron las dificultades, fue lo que ahora se llama "pro positivo", trabajo incansablemente y recibió el reconocimiento de su pueblo. Muchos escribieron sobre él y hemos seleccionado algunas notas destacadas como la del "Cumpa" Donayre, Gonzalo Toledo y Mario Cavagnaro.
Escuche la versión de Nube Gris.mid o Nube gris.mp3 producida en Midi por Walter Curioso.

Chalaco criollo, jaranista, serenatero, acaso como una muestra de su sensibilidad artística o como testimonio de su capacidad de compositor escribió el tango "No vuelvas a mí", que popularizaron Guillermo Arana y Roberto Dady por Radio Grellaud.

Falleció el 29 de enero de 1975, a las 5.20 p.m. en el hospital "San Juan de Dios del Callao, a causa de un derrame cerebral que le había sobrevenido dos días antes, cuando en la tranquilidad de su hogar veía un programa de televisión. De su segundo matrimonio dejó una hija, Roxana, de cuatro años; del primero a Humberto y Lucy.

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Eduardo Marquez Talledo un hombre sencillo, talentoso, trabajador, sensible, amante, solidario, esforzado. Amo la belleza, a su tierra, a la mujer y al amor, a quien dedico sus mejores canciones. Compositor, poeta, cantante, guitarrista, artesano de la guitarra y maestro. Un profesional del arte. Cuentan una anécdota que pinta de cuerpo entero su creatividad y talento, en una reunión de bohemios un amigo lo reto a una improvisación y escribió:



“Para hacer una canción

es necesario poner un capricho de mujer

y un poco de corazón en un solo pensamiento
amalgamar las dos cosas y entre pétalos de rosas
entregárselas al viento
Así vuela la illusion del trovador que se inspira
y al final pierde la lira, la mujer y el corazón”.

FELIPE PINGLO ALVA: "El Plebeyo"

información sacada de http://www.adonde.com/historia/1936_pinglo.htm

Don Felipe Pinglo Alva, es considerado el padre de la música criolla, poseedor de un estilo de amplio arraigo popular que surgió en la etapa republicana y que vino a enriquecer el acervo musical de nuestra patria.
Sus creaciones, principalmente en forma de vals, son reconocidos como poemas de sobria versificación y acompasada melodía, facilitando de esta forma que el pueblo repita bellas y cultas expresiones literarias que cantan al amor, al sentimiento, la solidaridad humana y la necesidad de justicia social.
El vate criollo, contribuyó además a prestigiar nuestro país en el exterior, puesto que el Perú es reconocido, entre otras características, por tener su vals con personalidad propia, aún cuando el vals -venido de la vieja Europa- se había propagado por toda América.

Don Felipe Pinglo Alva, nació en los Barrios Altos de Lima, el 18 de julio de 1899, hijo de un pedagogo y huérfano de madre desde muy niño. La pobreza en la que vivió y las enseñanzas de su padre y sus tías, fueron formándolo como niño instruido pero con sentimiento social.

Con sus propinas adquirió más tarde un rondín e intuitivamente aprendió a repetir en el instrumento musical las interpretaciones de las bandas militares ofrecidas en las retretas, en las plazas públicas de su tradicional barrio.

En 1917, ganado por la música criolla, comenzó su producción con el vals "Amelia" que, en el transcurso de diecinueve años hasta 1936 en que tempranamente falleció, llegó aproximadamente a 300 canciones; muchas de ellas perdidas o conocidas solamente en forma fragmentada.

Las más difundidas, sin embargo, son: "El Plebeyo", "El Huerto de mi Amada", "Mendicidad", "La Oración del Labriego", "Sueños de Opio", "El Canillita", "Pobre Obrerita", "Pasión y Odio", "Rosa Luz", "El Espejo de mi Vida", "Hermelinda", "Bouquet", "Amor Traidor", "Melodías del Corazón", "Celos", etc.

Es valedero decir que gracias a Pinglo la música criolla adquiere jerarquía, dándole interpretación al proceso de transculturización de nuestro pueblo, de la que nacieron también la polka, la marinera, el tondero, estilos musicales que teniendo antecedentes de otras realidades geográficas, son también auténticamente peruanos.

Felipe Pinglo Alva, falleció prematuramente el 13 de mayo de 1936, víctima de una penosa enfermedad, pero nos dejó versos y melodías, verdaderos himnos populares que enriquecieron la cultura popular.

José María Arguedas diría que "Felipe Pinglo le enseñó a los limeños a querer su música".

(Extraído del Texto del Proyecto de ley que crea una Comisión Celebratoria del Centenario del Nacimiento del Vate de la Música Criolla Peruana Felipe Pinglo Alva)

Controversia con el Cajón

informacion extraida de http://www.musicaperuana.com/cajon/

Trailer "El Cajón con Alma Negra" de Claudia Ruiz

El Cajón ¿Flamenco? bueno eso es lo que se oye en otros lares pues el cajon es uno solo no exite tal cajon flamenco, que lo hayan alterado no le cambia la escencia o acaso se oye timbales flamencos??. Lo correcto señores es decir cajon peruano para el flamenco.
Uno de los mejores cultores del cajón Peruano, Caitro Soto, quien desde muy jóven trabajó con Chabuca Granda nos cuenta cómo en uno de sus viajes a España, el cajón cautivó al público pues nunca antes se había visto este instrumento en España. Más tarde, Paco de Lucía, virtuoso guitarrista flamenco en su gira por Lima, en el año... observó con interés este instrumento. Caitro Soto personalmente cuenta cómo el le obsequió un cajón a Paco de Lucía, quien no contento con uno, además se compró un segundo cajón y se los llevó a España comenzando a introducirlo en el flamenco.

Hay muchos desconocedores del verdadero origen del Cajón Peruano y tratan de atribuirse como suyos algo que no les corresponde.

Esto es lo que el diario El Comercio publicó en una oportunidad:

"Si alguna vez aprecia un espectáculo de flamenco en Europa notará que el Cajón Peruano está tan arraigado entre sus seguidores que muchos españoles le dirán que el denominado 'cajón flamenco' nació en España. Nada más falso. Fue Paco de Lucía quien introdujo el cajón peruano en España tras llevarse uno de estos instrumentos durante una visita que hiciera al Perú en la década del 70.

En realidad casi todos los europeos creen que el cajón es español. "Nos pasa lo mismo que el pisco sour. Por ser generosos y entregar todo", afirma la cantante Susana Baca.

Susana y sus músicos han tenido en más de una oportunidad que aclarar en sus giras que el instrumento es peruano. "Cuando estábamos a punto de iniciar una presentación en Francia, uno de los presentadores nos introdujo como un conjunto peruano que empleaba un guitarra española y un cajón español. Entendí algo porque hablaba en francés y de inmediato tuve que aclararles que el instrumento se creó en el Perú y fue llevado a España por Paco de Lucía", refiere la señora Baca.

Paco De Lucía fue el pionero en España y luego otros cultores de la música flamenca le siguieron sus pasos. Hoy el denominado 'cajón flamenco' se hace en España y es ofrecido en sitios del Internet. Pero en la ejecución está la diferencia. Los cultores del flamenco lo tocan a su manera y no se asemeja para nada al que ejecutan los peruanos.

"La manera y forma de tocarla es peruana", agrega la señora Baca al recordar que durante una reciente presentación en Londres los ingleses quisieron comprar al cajón y a su ejecutante, Juan 'Cotito' Medrano, tras escuchar una clase maestra.

Susana Baca de la Colina señala haber escuchado el sonido del "King o Rey Cajón" en una grabación donde participó el jazzista Chic Corea, el guitarrista Paco de Lucía y el percusionista Alex Acuña, "pero el cajón peruano tiene un sonido propio. Uno puede lograr sonidos de cristales, plumas y tempestades". "Posee un toque evidentemente afroperuano y como tal ha sido creado en esta parte de América", sentencia.

En otro artículo publicado por El diario El Comercio encontramos:

En España el criollo instrumento costeño se ha popularizado tanto que prácticamente no existe grupo de flamenco que se respete que no lo incluya en su equipo básico.

Fue Paco de Lucía quien introdujo el cajón peruano en la Madre Patria allá por la década de los 70. Es conocida la anécdota que durante una visita al Perú el músico quedó impactado por la sonoridad y el ritmo que Caitro Soto le sacaba al instrumento. Tanto así que esa misma noche le pidió que se lo vendiera y le enseñara a tocarlo. A los seis meses todos los flamencos de España lo incorporaban a sus conjuntos y actualmente han llegado al extremo de afirmar que su origen es peninsular.

De sus propias palabras escuchamos: "El cajón ya se ha incorporado al mundo del flamenco. En cualquier lugar donde más de tres personas hagan flamenco, ahí está presente. Es ideal para esta música porque tiene un sonido muy similar a los pasos de un bailador. Ha sido un hallazgo y un logro del cual me siento muy orgulloso", declaró en alguna oportunidad el genial músico.

Nuestro compañero Jorge Merino se refiere a esta controversia de esta manera: "De hecho, fue el guitarrista flamenco Paco de Lucía, quien en una de sus giras por el Perú se enamoró del Cajón y decidió incorporarlo entre los instrumentos de su grupo, y asi lo llevo a España, donde los otros grupos flamencos, al ver lo maravilloso de nuestro Cajón y sus bondades acústicas, también decidieron adoptarlo. Luego se volvió un instrumento obligatorio para ellos, y hoy en día se puede decir que no hay grupo flamenco que se haga respetar y que le falte un Cajón. Sin embargo, ahora ellos se quieren vanagloriar de la paternidad de este instrumento. Ni hablar, nuestro cajón es, como se dice por estos lares, mas peruano que el cebiche...."

El maestro argentino Carlos Castro agrega: "Todos los percusionistas folklóricos de la Argentina, tienen dentro de su grupo de instrumentos un "CAJON PERUANO". Muchos se los han fabricado copiando instrumentos originales traidos del Perú. Doña Chabuca Granda, que visitó cientos de veces mi país (tuve el alto honor de conocerla y charlar con ella) trajo cajoneros increíbles con sus conjuntos que traspasaron sus toques a los percusionistas argentinos. Doña Chabuca misma me dijo en esa oportunidad al preguntarle yo como podía tocar al piano con estilo, un vals criollo del Perú, ella me dijo: Tócalos como a tus chacareras."

Carlos Castro también enfatiza: "Me parece maravilloso que instrumentos de distintos pueblos, sirvan para expresar la música de diferentes etnicidades. Nunca un instrumentista de mi país se atrevería a hablar de un "cajón argentino", ni llamarle "argentino" a un cuatro venezolano. Me parece maravilloso reconocer los instrumentos característicos de pueblos hermanos y darles la paternidad que se merecen, de esa manera nos reconocemos como hermanos que tenemos la misma sangre, pero que no somos la misma cosa."

Alex Acuña CAJON

fuente de la informacion: http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=108

Alex Acuña nació y creció en Lima - Perú. músico autodidacta, con un gran regalo musical de Dios, y por inspiración de su padre y hermanos ( todos ellos músicos) a la edad de 4 años empezó a tocar la batería y la percusión y después a los 10 años de edad comenzó a tocar con la orquesta de su padre y hermanos "Tropical Boys de los Hermanos Neciosup" . Después a los 16 años de edad llego a ser uno de los músicos peruanos mas solicitados como instrumentista de sesión para diversos programas de televisión, teatro, películas y grabaciones de discos. También participando como músico de conciertos en vivo, se convirtió en un músico-artista de alto nivel.

A los 18 años de edad Alex fue contratado por el famoso músico cubano Damaso Pérez Prado para que integrara su orquesta, y fue con el Maestro Prado que Alex viajo por primera vez a los Estados Unidos.

Luego estudió música y percusión en el Conservatorio Nacional de San Juan, Puerto Rico y también logro participar con la sinfónica de San Juan P.R en el Famoso Festival de Don Pablo Casals.

En el Año 1973, Alex viajó a las Vegas y allí empezó a tocar con las grandes estrellas de esa época, con el gran Elvis Presley y Diana Ross. Continuando con los diferentes capítulos de su gran carrera musical y artística, Alex logro ser el percusionista y baterista de uno de los mejores grupos del jazz moderno e innovadores de nuestra época. Weather Report - grabando "Black market" como percusionista y el famoso disco de todos los tiempos "Heavy Weather" como baterista.

Alex, empezó a vivir en los Ángeles, California en el año 1978. Rápidamente se ganó la valiosa posición de músico de sesión como percusionista - baterista en grabaciones y programas de televisión y música de fondo para las famosas películas de Hollywood.

También obtuvo muchos premios y honores los cuales incluyen, por un termino de 4 años consecutivos: Emeritus MVP premio de L.A chapter of NARAS ( National Academy of Recording for the Arts and Sciences ) y también por 5 años consecutivos ganó en la revista Modern Drummers el premio de el mejor "Latin/Brazilian- percusionista-baterista.

Se le acreditan a Alex incontables grabaciones y presentaciones en vivo con una gran diversidad de artistas reconocidos en el mundo del entretenimiento, y por mencionar unos cuantos de los mas conocidos, están en la lista: Paul McCartney, U2, Al Jarreau, Ella Fitzgerald, Jony Mitchell, Roberta Flack, Whitney Houston, Andre Crouch, James Taylor, The Winans, Seal, Celia Cruz, Sergio Mendes, Milton Nascimento, The Brecker Brothers, Yellow Jackets, Chic Corea, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Los Papines, Ivan Linns, Chucho Valdez, Cachao, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, Carlos Santana, João Bosco, Ednita Nazario, Juan Gabriel, Carlos Jobim, Julio Iglesias, Plácido Domingo, Luis Miguel, Koinonia, Wayne Shorter, Joe Zawinul, Integrity Music Productions, Internacionalmente con Ron Kenoly, Lionel Peterson y otros mas…

Alex ha participado en grabaciones que sobrepasan mas de 75 películas, bajo la dirección de grandes compositores de nuestras épocas, Dave Grusin, Lalo Schiffrin, Alan Silvestry, Michele Legrand, Bill Conti, Michele Colombier, Marvin Hamlish, Maurice Jarre, Mark Isham, Randy Newman, Hans Zimmer, James Horner, John Williams y un largo etc...

Alex es extensamente reconocido y respetado como un gran maestro, “clinician”, seminarista, y demostrador de nuevas técnicas de batería y percusión, por lo cual ya tiene grabado 4 videos educacionales que son distribuidos internacionalmente.

Auspiciado por los compañías: Yamaha, Zildjian, Toca Percusion, Gilbrartar, Evans,Vic Firth, Audix Speakers y micrófonos. Alex también ha contribuido creativamente en nuevos diseños de instrumentos musicales para el mundo de la percusión incluyendo varias líneas de baquetas, mazetas, palos y estuche de baquetas para Vic Firth, la línea de platillos "Azuka" para la Zildjian, el modelo de Alex Acuña "Signature Timbales" para Yamaha, su propio "king Cajón" y el cajón Peruano-Flamenco para Toca Percusión.

Las raíces sudamericanas de Alex, así como las caribeñas en suma al conocimiento de la música contemporánea y clásica, clasifican a Alex como un músico completo. Es evidente en los discos que ha grabado como solista para JVC: "Alex Acuña and the Unknowns" (Pensando en Ti), para Tonga Productions: Tolu (Rumberos Poetry) y "Acuarelas de Tambores" un compacto donde aparece junto a los mejores percusionistas de esta generación y sus producciones de varios compactos grabados en Sur América para la compañía Sony-Perú "Los Hijos del Sol".

Se suma este año próximo la salida al mercado de tres Cd Roms para Spectrasonics, distribuido por Ilio, un nuevo Cd, con un grupo de Jazz Cristiano " The Staff ".

El estilo de Alex es caracterizado como innovador, enérgico, un músico que cuando toca, trasmite con el corazón, y por estas razones es aclamado en el mundo entero y aceptado, muy querido, estimado y apreciado por los “músicos-colegas” de estos tiempos.